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Cuadro pintado para Andreu Llabrés inspirado en la red social amicsaroundtheworld.com de amic hotels con la tecnica de petrolart.org, petróleo reciclado de galletas solidificadas de chapapote

LUG 2008 - Notiziario Amica9 Tv Domenica 22 giugno, ai piedi di Castel del Monte, protagonisti di una serata tutta italiana saranno ben due calci d'inizio: la tanto sperata partita Italia-Spagna e l'inaugurazione del primo parco scultura di Puglia, il Parco d'Arte contemporanea "La Quercia dei 99 Cavalieri". A pochi giorni dall'incontro decisivo l'aria é carica di emozioni. E ancor più trepidante si rivela l'attesa se si sceglie di assistere ai quarti di finale immersi in un ambiente suggestivo che coniuga il mondo dell'Arte con il mondo dell'enogastronomia, il tutto farcito per l'occasione da un buon assaggio di spettacolo calcistico!"La Quercia dei 99 Cavalieri", o più semplicemente "Q99C" é il frutto di una sinergia estremamente importante per il nostro Meridione, una sinergia innescatasi fra Giancarlo Ceci, titolare dell'azienda agricola Agrinatura, ed il gruppo culturale Ad Meridiem, che unisce le associazioni Ricerca & Qualità, Ra comunicazionetotale e Horus multimedia con il patrocinio della presidenza del Consiglio Regionale della Puglia."Q99C" é il primo parco d'Arte contemporanea di Puglia, sorto in un territorio benedetto dal marchio di Patrimonio UNESCO. Un luogo di evocazione storica e di creatività contemporanea, in cui gli artisti di volta in volta chiamati a realizzare le proprie opere saranno rapiti dall'ideale connubio tra Natura e Cultura.Perfettamente integrata la lettura dello storico dell'Arte Massimo Bignardi che nella presentazione del catalogo individua nella essenza arborea il motivo conduttore del parco d'Arte: "... si staglia, come architettura della natura, una grande quercia accampata al centro di una nuova idea di corte, dunque di un nuovo luogo di ospitalità e d'incontro...".La cena organizzata per l'inaugurazione del parco-scultura vede la presenza di nomi importanti: madrina dell'evento é infatti la scrittrice inglese Christine Smallwood, autrice di "An appetite for Puglia", un libro di diffusione internazionale dedicato alla nostra regione ed ai suoi saperi e sapori indimenticabili. Altro ospite d'eccezione Claudio Riolo, scrittore, editore e curatore di riquadro.com. Cerimoniere e animatore della serata l'attore Mauro Pulpito.Le nostre papille gustative saranno allietate dalla sapiente esperienza di Vittorio Cavaliere, Giancarlo Ceci, Nicola e Fortunato De Bartolo, Giuseppe D'Introno, Enzo Intini, con il prezioso contributo di alcune importanti realtà pugliesi del mondo enogastronomico.La serata d'inaugurazione del parco-scultura ha previsto la pubblicazione del catalogo "La Quercia dei 99 Cavalieri", con opere di Teo de Palma e Paolo de Santoli. "Q99C": un nuovo omaggio a Federico II e alla sua volontà di rendere Castel del Monte il suo spazio di svago dalle fatiche del regno. Un omaggio alla nostra Apulia, al Mezzogiorno d'Italia e alla sua Cultura per troppo tempo trascurata. Un evento imperdibile per la sua particolarità ed ecletticità.

Buñol (Valencia), 1963 Licenciado y doctor en Bellas Artes, en la especialidad de escultura. Artista multimedia, desarrolla su trabajo en la instalación, el video y el sonido, la escenografía y el documental, y en la actualidad también es profesor del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Ha intervenido tanto individualmente como colectivamente en diferentes ciudades de todo el mundo, como Valencia, Barcelona, Madrid, Alicante, Londres (Inglaterra), Lieja (Bélgica), Fukui-Ken (Japón), Lima (Perú) y Delphi (Grecia), entre otras poblaciones. Ha proyectado sus videos en espacios tan prestigiosos como la Sala Parpalló de la Diputación de Valencia, el IVAM, la sala ASBL "Les Brasseurs" Art contemporain en Lieja (Bélgica), Espace International (Londres, Inglaterra), Art Camp'96 en Imadate Art Hall (Imadate, Fukui-Ken, Japón), Festival Internacional Vídeo Arte Electrónica en la Universidad Ricardo Palma (Lima, Perú), Festival Internacional de Música Contemporánea en Espai Moma (Valencia), Arco 2003, Feria Internacional de Muestras de Madrid, y Annex of the Athens School of Fine Arts (Delphi, Grecia). Además ha expuesto su proyecto en el suplemento del periódico Levante-EMV dedicado al taller DE MUNTADAS y estrena la obra musical D (para cinta y vídeo, con música original de Gregorio Jiménez) en el marco del festival "Ensems 96" en el Palau de la Música (Valencia). También participa en el Observatori 2005, que tuvo lugar en el Museo Príncipe Felipe, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Ha participado en diferentes ponencias como MOVART, 1as Jornadas en torno a la Videocreación en la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad de Valencia, así como entrevistas televisivas en "Escuelas hacen metrópolis. Bellas Artes de Valencia" en el programa Metrópolis de RTVE (Madrid). Tiene obra en el Fondo de Arte Contemporáneo de la UPV y ha participado en la exposición del mismo título en el IVAM Centro del Carmen (Valencia). Buñol (Valencia), 1963 Degree and PhD in Fine Art, specialization in Sculpture. As a multimedia artist, he has developed his work around installation, video and sound, scenography and documentary. He is also a lecturer at the Department of Sculpture at the Faculty of Fine Art in Valencia. He has had individual and collective exhibitions in different cities all around the world, such as Valencia, Barcelona, Madrid and Alicante in Spain, and also in London (UK), Liege (Belgium), Fukui-Ken (Japan), Lima (Peru) and Delphi (Greece), among others. His videos have been shown in prestigious spaces such as the Sala Parpalló (Valencia), IVAM (Valencia), ASBL "Les Brasseurs" Art Contemporain in Liège (Belgium), Espace International (London, England), Art Camp'96 in Imadate Art Hall (Imadate, Fukui-Ken, Japan), the Festival Internacional Vídeo Arte Electrónica [International Electronic Video Art Festival] at the Ricardo Palma University (Lima, Peru), the Festival Internacional de Música Contemporánea [International Contemporary Music Festival] in Espai Moma (Valencia, Spain), Arco 2003, Feria Internacional de Muestras de Madrid (Spain), and the Annex of the Athens School of Fine Arts (Delphi, Greece). He has also published his project in the Levante-EMV newspaper supplement regarding the DE MUNTADAS workshop and made the musical play D (with original music by Gregorio Jiménez) as part of the "Ensems 96" festival in the Palau de la Música (Valencia). Likewise, he took part in the Observatori 2005, in the Príncipe Felipe Museum in the Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia). Sausor has also given various papers in MOVART, 1as Jornadas en torno a la Videocreación [1st Video-creation Conference] at the Faculty of Philosophy and Education of the University of Valencia, and was interviewed in "Escuelas hacen metrópolis. Bellas Artes de Valencia" for the television program Metrópolis in RTVE (Madrid). His work can be seen in the Fondo de Arte Contemporáneo of the Polytechnic University of Valencia. He also participated in the exhibition under the same title in the IVAM-Centro del Carmen (Valencia).

coreografia estrenada en el festival MU-Danzas 2008 coreografía e interpretes: Asun Noales y Kike Guerrero. vídeo: Germán Antón peluquería: Eleuterio Esteban agradecimientos al café cantante de la palma, Murcia vestuario: Ana Gallardo www.otradanza.es

François e i suoi colleghi insegnanti si preparano per un nuovo anno di liceo in un quartiere difficile. Armati delle migliori intenzioni, si impegnano a non permettere che nulla li scoraggi e li impedisca di fornire la migliore istruzione possibile ai loro studenti. Le culture e gli atteggiamenti diversi presenti in classe spesso entrano in conflitto tra loro, mostrando un microcosmo della Francia contemporanea. Per quanto gli studenti adolescenti possano essere divertenti e fonte di ispirazione, il loro comportamento difficile può comunque mettere in pericolo lentusiasmo di qualsiasi insegnante per questo lavoro mal pagato. François insiste nel tentativo di creare unatmosfera di rispetto e ordine. Senza essere saccente o severo, la sua onestà disarmante coglie spesso di sorpresa gli allievi. Ma il suo atteggiamento in classe vacilla quando gli studenti iniziano a mettere in discussione i suoi metodi

Felix Weinold, el pensamiento está limitado por el lenguaje. Se licencia en Bellas Artes por la Akedemie der Bildenden Künste de Munich. En el verano de 1985 es becado para el Curso Internacional 'Gráfica 85' en Betanzos, Galicia. Así comienza su relación con España, donde vivirá durante algún tiempo, realizando exposiciones en Madrid (Galería Víctor Martín, Término, Utopía Parkway y actualmente en la Galería Arteara), Palma de Mallorca (Lluc Fluxá), Pamplona (Sala de Mixtos de la Ciudadela), Reus (Galería Antoni Pinyol) y próximamente en Cáceres (Bores & Mallo) participando en varias ediciones de la feria ARCO. Normalmente en sus fotografías el objeto no importa mucho, la mayoría de las fotos son la materia prima, la base para el trabajo de ordenador. El ordenador ha ampliado sus posibilidades creativas. Un aspecto fundamental en su obra es no darle mucha importancia a la técnica fotográfica, ya que la fotografía tan solo es el material que usa para realizar la obra prescindiendo si la fotografía es buena o no, el mensaje de su trabajo es 'no confíes demasiado en tus perjuicios visuales.

Joan Miro nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona, España. Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Hijo de un Tarragonés y de una Mallorquina de origen humilde. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Llotja y en la Academia Galí mientras trabajaba como dependiente en una droguería. A los 18 años decide dedicarse a la pintura, arte en el que será influenciado por Cezanne y Van Gogh, el cubismo, el fauvismo y el romanismo catalán; sus primeras obras se ubican entre los años 1915 y 1918 donde refleja paisajes campestres de su juventud plagados de colores vivos y brillantes. Realiza su primera exposión pictórica en las Galerías Dalmau, centro de la vanguardia. En 1920 se muda a París, Francia, donde instala su taller junto a André Masson, recibe la influencia del surrealismo, del dadaísmo y la amistad de Pablo Picasso y Max Jacob. También entra en contacto con el dadaísmo y las obras de Apollinaire, Rimbaud, entre otros. De ese período corresponde la carga onírica de sus obras que evolucionaran posteriormente a conceptos más etéreos. Se destacan cuadros como El Cazador, La Tierra arada, etc. En el año 1924 firmó El Manifiesto, fiel a los principios del surrealismo aunque incorporó al movimiento elementos propios como el jeroglíficos y el signo caligráfico. Paul Klee fue uno de los artistas que más repercutió en la tarea creativa de Joan Miro. En 1925 realiza una exposición de sus cuadros en la Galería Pierre Loeb, Francia, que sella el éxito enorme que ya venía teniendo (Hemingway era un gran admirador adquirente de alguna de sus obras). En 1927 realiza las ilustraciones del libro Il etait une petite pie de Hirtz; utiliza la técnica del pochoir de colores. Su vinculación en París con el mundo literario lo lleva a proseguir en ilustraciones de libros (L`Abre des voyageurs de Tzara) y a soñar con imprimir la poesía en su obra pictórica formando un todo artístico sublime e indisoluble. En 1928 recibe su primer reconocimiento internacional cuando el Museo de Arte Morderno de New York adquiere dos de sus obras. En 1929 se casa, en Palma de Mallorca, con Pilar Juncosa con quien vivirá hasta el día de su muerte y con la que tendrá una hija: Dolores. En esta época inicia la serie de los Interiores Holandeses, recreaciones de pinturas del siglo XVII. Joan Miró fue siempre un innovador que utilizó colores, formas y materiales diversos para desarrollar sus trabajos; el resultado fue una exposición en París en el año 1931 en la que lanza al público su arte escultórico. En esta década tuvo un gran dilema con la pintura, la que abandonó durante un largo periodo. En 1937 huye de París fruto de la guerra civil, situación que reflejará en "El Segador". En 1940 retorna a España luego del bombardeo alemán a Normandía, lugar donde residía; otra vez en Barcelona vivió en el anonimato durante la dictadura franquista; allí comenzó a experimentar con el grabado y la litografía, medios artísticos a los que les dedicaría una década de trabajo. Todas sus creaciones reflejan el pesar de esa época donde el salvajismo es protagonista en cada una de ellas. En 1941 se realiza la primer gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de New York. A partir de 1944 en la escultura de cerámicas (además de pasteles, collages, cartones para tapices, etc) que han tenido la casi la misma trascendencia que sus pinturas. "La pared de la Luna" y "La pared del Sol" (edificio UNESCO -- París) y el mural del Palacio de los Congresos y Exposiciones (Madrid) son murales cerámicos impresionantes. En 1975 se creó la Fundación Joan Miró en Barcelona. La Fundación Joan Miró, ubicada en la montaña de Montjuïc (Barcelona), es sede de una fundación cultural y centro de estudios de arte contemporáneo. Contiene una importante colección de arte moderno con obras del pintor español Joan Miro, y de otros artistas del siglo XX. En 1979 es nombrado Doctor Honoris Causae por la Universidad de Barcelona. El 25 de diciembre de 1983, rodeado de sus obras, Joan Miro murió, aunque seguramente solo haya ingresado a otro de sus sueños, plasmado, esta vez, en el bastidor de su cuerpo. Joan Miro es famoso por sus murales, sus litografías, la escultura de cerámicas y decoraciones teatrales en las que imprimió frescura, ingenuidad y colorido; uno de los máximos representantes del surrealismo que supo transmitir al espectador la magnitud de su magia.

Alejandro Moreno me convocó a hacer sonido y música para la obra "Soy directora de danza contemporánea y me estoy volviendo loca", basada en su texto y presentada el verano del 2006 en Teatro Mori. Esta es la sesión de grabación de las voces que se escuchan en un momento de la obra.

Graciosa y sorprendente escena musical que nos regaló Pedro en Átame. Notas curiosas: - La mujer mayor que baila junto a la niña era la madre de Pedro. - El cameo de Paco Raval como actor de reparto, todo un lujo. - Lo inaudito de tener 15 nominaciones en los premios Goya y no ganar ninguna. Mientras que en todo el mundo le idolatraban aquí le humillaban. Algo así sólo podía pasar en España. Gracias a Dios el tiempo lo pone todo en su lugar y hoy en día Pedro Almodóvar tiene 2 Oscars en su haber y es considerado un genio del cine contemporáneo en todo el mundo. "Átame!". Pedro Almodóvar. 1989.

IL film vincitore della Palma d'Oro al Festival di Cannes del 2008. François e i suoi colleghi insegnanti si preparano per un nuovo anno di liceo in un quartiere difficile. Armati delle migliori intenzioni, si impegnano a non permettere che nulla li scoraggi e li impedisca di fornire la migliore istruzione possibile ai loro studenti. Le diverse culture e i diversi atteggiamenti spesso entrano in conflitto tra loro allinterno della classe, come in un microcosmo sintesi della Francia contemporanea. Per quanto gli studenti adolescenti possano essere divertenti e fonte di ispirazione, il loro comportamento difficile può comunque mettere in pericolo lentusiasmo di qualsiasi insegnante per questo lavoro mal pagato. François insiste nel tentativo di creare unatmosfera di rispetto e ordine. Senza essere saccente o severo, la sua onestà disarmante coglie spesso di sorpresa gli allievi. Ma il suo atteggiamento in classe vacilla quando gli studenti iniziano a mettere in discussione i suoi metodi